Battson et Staniland se sont rencontrés au Tapestry LIBLAB 2005, et leur intérêt commun pour le sujet de la pandémie du SIDA est devenu une force unificatrice. Leur première collaboration sur le sujet, Ashlike on the Cradle of the Wind, en soi un petit requiem d'opéra axé sur une expérience intergénérationnelle du SIDA, a été mis en scène pour l'Opera to Go in the Fermenting Cellar at the Distillery de Tapestry Opera en 2006.

En 2008, la commande du Conseil des Arts du Canada était obtenue pour une modeste « œuvre de théâtre musical choral de 35 à 40 minutes ». Au cours des deux années suivantes, la pièce a doublé de taille pour devenir un oratorio complet. Néanmoins, l'équipe a respecté un calendrier strict de livraison « à temps » pour les ateliers avec le personnel clé. C’est la marque d’une équipe qui travaille bien ensemble.

Les choix du personnel ont été un joyeux retour personnel pour le directeur musical. Chris Lorway, directeur artistique de Luminato, était impatient de trouver un lieu pour les Iseler Singers. La relation de longue date (le directeur artistique fondateur de Tapestry) Wayne Strongman entretenait avec les Iseler Singers en faisait un partenariat logique. Le résultat de ces relations privilégiées a été une collaboration incroyablement efficace dans la préparation et l’interprétation, comme en témoigne l’enregistrement de la CBC qui a été nominé pour un prix Juno.

La poète Jill Battson décrit Dark Star Requiem comme un « requiem choral dans une perspective humaniste plutôt que religieuse ». Le texte incorpore trois styles très différents : des poèmes narratifs plus longs pour « l'histoire » ; des poèmes sonores parallèles avec des fragments de la messe de Requiem latine ; et « copier-coller » des titres de médias et des discours politiques qui fournissent des informations, une désinformation ironique et un sens de l'histoire.

Pour la production Tapestry/Luminato sous la main expérimentée du metteur en scène d'opéra Tom Diamond, l'œuvre est devenue un « oratorio mis en scène », employant les riches projections de films de Beth Kates sur les « piliers » de l'avant-scène et les niveaux à plusieurs niveaux du Koerner Hall pour créer un vaste spectacle. spectacle dramatique.

« Un moderne Carmina Burana… Staniland a utilisé l'orchestre moderne et les médias contemporains pour produire une œuvre d'une dramaturgie vitale et d'une puissance durable et stimulante. »

- The Classical Music Guide

Nominés aux Juno Awards 2017 :

Meilleure composition classique

Meilleur album classique vocal ou choral