Saluée par le San Francisco Chronicle comme étant « d'une beauté envoûtante et profondément personnelle », la musique de Lembit Beecher combine des textures « séduisantes » (The New York Times) et des couleurs vives et imaginatives avec une immédiateté émotionnelle saisissante. Remarqué pour son esprit de collaboration et ses projets interdisciplinaires « ingénieux » (The Wall Street Journal), Lembit a servi pendant trois ans en tant que compositeur en résidence Music Alive de l'Orchestre de chambre de Saint Paul et premier compositeur en résidence d'Opera. Philadelphie en collaboration avec le Gotham Chamber Opera et le Music-Theatre Group. Une constante dans son large éventail d’œuvres est un puissant sens du drame, qui se manifeste à travers un langage musical décalé et réfléchi, rempli à la fois d’une intimité poignante et d’une énergie rythmique propulsive. Né de parents estoniens et américains, Lembit a grandi sous les séquoias de Santa Cruz, en Californie, à quelques kilomètres du Pacifique sauvage. Depuis, il a vécu à Boston, Houston, Ann Arbor, Berlin, New York et Philadelphie, où il est diplômé de Harvard, Rice et de l'Université du Michigan. Ce parcours varié l'a rendu particulièrement sensible au lieu, à l'écologie, à la mémoire et à la multitude de façons dont les gens racontent des histoires.

Les premières récentes incluent « Say Home » pour l'Orchestre de chambre de Saint Paul, « The Conference of the Birds » pour A Far Cry, « 100 Years Grows Shorter Over Time » pour le Quatuor à cordes Juilliard et « Sky on Swings », un opéra de chambre. pour Opera Philadelphia avec Frederica von Stade et Marietta Simpson. Basé sur un livret d'Hannah Moscovitch et mis en scène par Joanna Settle, l'opéra suit la relation de deux femmes atteintes de la maladie d'Alzheimer. « [Beecher] et [Moscovitch] ont créé une évocation musicale et théâtrale bouleversante de ce que l'on ressent lorsqu'on est atteint de la maladie d'Alzheimer », a écrit Heidi Waleson dans le Wall Street Journal. L'opéra a été salué comme « une réalisation monumentale » (Parterre), « un triomphe pour toutes les personnes impliquées » (Broadway World) et « théâtralement vrai et artistiquement distingué… L'invention musicale [de Beecher] est ici étonnante ». (Philadelphie Inquirer)

Bon nombre des derniers projets de Lembit impliquent l'incorporation d'éléments non traditionnels dans l'opéra, les œuvres symphoniques et la musique de chambre, notamment des instruments baroques, des interviews échantillonnées, des animations, des sculptures sonores contrôlées électroniquement et des acteurs de théâtre conçus. En 2015, il a reçu une subvention majeure du Pew Center for Arts and Heritage pour développer et produire « Sophia's Forest », un opéra de chambre pour la soprano Kiera Duffy, le Quatuor Aizuri et une sculpture sonore en plusieurs pièces, construite en collaboration avec des architectes et ingénieurs de l'Université de Pennsylvanie et du ExCITe Center de l'Université Drexel.

Cette approche interdisciplinaire a été observée dans la première œuvre dramatique majeure de Lembit, l'oratorio documentaire « And Then I Remember », qui incorporait des entretiens enregistrés avec sa grand-mère et de subtils éléments vidéo. « Évoquant parfois des rires, une nostalgie glaçante et un sentiment d'intemporalité » (CultureMap Houston), la pièce raconte le voyage de sa grand-mère de l'Estonie aux États-Unis au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Carl Schoonover, animateur de WKCR-89.9 FM, a fait l'éloge : « L'oratorio brûlant de Lembit Beecher… utilise des récits historiques microscopiques, les détails des relations humaines et les contingences culturelles qui les façonnent, pour réaliser une œuvre d'une universalité saisissante. Achevé alors qu'il était boursier à l'Institut des sciences humaines de l'Université du Michigan, "And Then I Remember" a remporté le concours Opera Vista pour le nouvel opéra et a été produit sous forme de pièce de concert, d'oratorio semi-scénique et d'opéra entièrement mis en scène à Ann Arbor. Houston, New York et San Francisco. Les débuts de Lembit à l'opéra à New York ont eu lieu en 2014 avec la première de « I Have No Stories To Tell You » du Gotham Chamber Opera, mise en scène dans la salle de sculpture médiévale du Metropolitan Museum of Art. Paul Pelkonen, de Super-Conductor, a salué l'œuvre, une collaboration avec la librettiste Hannah Moscovitch, comme étant « richement écrite », musicalement « hypnotique » et « un récit poignant du trouble de stress post-traumatique ».

Lembit’s work has been performed at the Tanglewood, Aspen and Cabrillo Music Festivals and by the New Jersey Symphony, Shepherd School Symphony, New York Youth Symphony, UNL Symphony Orchestra, University of Michigan Symphony Band, Tapestry New Opera, Opera Vista, Cantori NY, Ensemble ACJW, Del Sol String Quartet, Aizuri Quartet, Sospiro Winds, Third Sound, and Claremont Trio, among others. The Grand Prize Winner of the S&R Foundation’s Washington Award, he has received honors and grants from the American Music Center, New Music USA, ASCAP, American Composers Forum, and NewMusic@ECU. Lembit was a graduate fellow at the University of Michigan Institute for the Humanities, served as Visiting Assistant Professor of Music at Denison University, and has been in residence at the Copland House, MacDowell Colony, Penn Museum of Archeology and Anthropology, White Mountains Festival, Scrag Mountain Music, and the Decoda Skidmore Chamber Music Institute. Continually adventurous artistically, Lembit has worked on projects with vocalist Bobby McFerrin, choreographer Elizabeth Bergmann, artist/film-maker Kevork Mourad, and the puppeteering group An Exciting Event. Lembit’s primary teachers have included Evan Chambers, Bright Sheng, Karim Al-Zand, Pierre Jalbert, Kurt Stallmann and Bernard Rands. An advocate for Estonian contemporary music, Lembit is also active as a pianist and concert producer. He plays the concertina on special occasions.