Gould’s Wall est une pièce fascinante qui plonge profondément dans le parcours d'un artiste. Il explore la façon dont nous grandissons en tant que créateurs d’une manière audacieuse et singulière. Pour nous tous, cette lutte est véritablement réelle. Et c’est comme il se doit.

Cela semble assez étrange d’avoir la chance de faire ses débuts sous une nouvelle forme à ce stade de ma carrière, mais pour moi, il s’agit d’explorer et d’apprendre continuellement un nouveau type de langue. Chaque forme d’art a ses particularités et l’opéra n’y est pas étranger, mais les points communs l’emportent réellement sur les différences. C'est un plaisir d'avoir cette opportunité pour nous tous dans la salle de répétition d'apprendre les uns des autres, car au final, il y a une histoire à raconter avec vérité et clarté, et des outils nouveaux/anciens pour la raconter. Ce qui me place à peu près dans la même situation que notre grimpeur, et c'est vraiment excitant.

- Philip Akin, directeur

Depuis que le magnifique nouveau bâtiment du Conservatoire Royal a été achevé en 2009, le mur intérieur de l'Atrium réclame de devenir le décor d'un opéra vertical. Un grand merci à la librettiste Liza Balkan et au directeur artistique de Tapestry, Michael Mori, pour avoir créé une prémisse théâtrale si merveilleuse adaptée au site.

Il faut une armée d'individus dévoués pour créer une œuvre comme celle-ci et je ne peux pas vous dire à quel point je suis reconnaissant envers chacun d'entre eux. Notre objectif à travers ce projet n'est rien de moins que d'inspirer une ville, à une époque où nous pourrions tous avoir besoin d'un peu d'inspiration.

Merci, Glenn, de nous avoir montré le chemin.

- Brian Current, compositeur

 

« Un artiste est une personne qui vit dans le triangle qui subsiste après que l’angle, que nous pouvons appeler le bon sens, a été retiré du monde à quatre coins. »

- Natsumo Soseki, Le monde aux trois coins (Kusamakra)

Je suis tombé sur le livre de Soseki en faisant des recherches pour cette œuvre d'opéra. La citation est tirée de l'un des livres préférés de Glenn Gould dans la dernière partie de sa vie. Je reviens souvent sur cette citation du et son contenu : créativité, structure, liberté, poursuite.

La libération du bon sens.

Gould’s Wall est une méditation métaphysique sur l'art, la musique, la création, la rigueur et la découverte.

Il s'agit de ce qui émane et résonne à l'intérieur, sur, autour et à travers ce mur,
et ce bâtiment.

Il s'agit de ce qui émane et résonne à l'intérieur, sur, autour et à travers ce mur,
Il contient de la magie, de l'histoire et de l'art.

Cette méditation est verticale et horizontale, mais pas linéaire.
Le Mur n’est que cela : une fondation.
Il contient de la magie, de l'histoire et de l'art.
C'est un défi.
C'est une surprise.
C'est une lutte.
C'est de l'humour.
C'est le vol.
C'est l'automne.
C'est une quête.
C'est passé et présent.
C'est de la pratique.

Une grande partie du texte est informée et inspirée par les propres mots de Gould.

Merci à Brian Current, Tapestry Opera et The Royal Conservatory de m'avoir invité à collaborer à cette ascension momentanée au sein du « triangle » des artistes.

- Liza Balkan, librettiste

« The in situ charmer est une méditation sur la rigueur de la création artistique, sur une musique agile et dynamique de Brian Current qui sympathise, éblouit et menace parfois le vertige. »

- The Globe and Mail

« électrisant »

- Blog Barcza

"magnifiquement exécuté"

- Opera Ramblings

"Visionnaire et hyper-chargé. Un opéra-ballet en 3D envolé aux proportions défiant les conventions"

- Opera Going Toronto

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